viernes, 3 de julio de 2026

LA VENUS NEGRA

 

Antes de meternos en materia respecto a "La venus negra" (2010) de Abdellatif Keniche, traeremos a colación una famosa anécdota sobre la duración y la cantidad de notas musicales que debe contener una obra musical, en este caso en "El rapto en el serrallo", la famosa ópera de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1971), tal y como se nos presenta en "Amadeus" (1984) de Miloš Forman, cuando precisamente el emperador José II de Austria (Jeffrey Jones) se quejaba de la profusión melódica de esta composición.

Sin perder la compostura, Mozart (Tom Hulce) replicaba al monarca con la célebre frase "ni una sola nota de más, Majestad".

Quizás a esta película de Abdellatif Keniche no le sobren ni una sola escena y ni un solo fotograma, aunque en nuestra humilde opinión pueda resultar redundante a la hora de contarnos la desventurada historia de Saartije Baartman (Yahima Torres), una mujer sudafricana del siglo XIX paseada como atracción de feria entre Londres y París durante el siglo XIX, un relato poseedor de un tremendo paralelismo con la del desventurado John Merrick (John Hurt) de "El hombre elefante" (1980) de David Lynch.


Yahima Torres es Saartije Baartman en "La venus negra"

CINEFILIA

No confundir con la película homónima "La Venus negra" (1983) de Claude Mulot, un drama romántico erótico en el que un escultor en horas bajas (José Antonio Ceinos) recupera la inspiración gracias a la aparición de una bella y misteriosa musa de color (Josephine Jacqueline Jones)


Popularmente conocida por su nombre artístico, la Venus hotentote, la niña bautizada como Saartije Baartman vino al mundo en 1789 en la Colonia del Cabo, cerca del río Gamtoos, en el seno de una familia de la etnia khoikhoi.

Su padre fue asesinado mientras pastoreaba sus rebaños, y cuando llegó a la pubertad, Saartije se trasladó a Cape Flats, una región situada al sureste de Ciudad del Cabo, donde terminó siendo esclava de unos granjeros traficantes de nativos.

Se cree que tuvo dos hijos y que vivió como esposa de un soldado holandés apellidado Van Jong, hasta que su regimiento se trasladó a otro destino.

Existe una escena en la película donde la protagonista deja escapar sus lágrimas mientras recuerda amargamente a sus hijos pedidos.

En 1810 fue vendida al médico militar escocés Willian Dunlop, cirujano de la Armada británica, que le propuso viajar a Inglaterra para exhibirla como una rareza humana en un infame espectáculo circense de barraca de feria, en especial debido a su llamativa estetatopigia y genitales prominentes.

Los historiadores continúan debatiendo si esta mujer aceptó libremente participar en aquellas exhibiciones o si lo hizo obligada por sus explotadores. La película tampoco resuelve estas dudas, de manera taxativa.


Lo cierto es que en 1810 se celebró un célebre proceso judicial en Londres, tras la denuncia de este caso por asociaciones abolicionistas británicas. Durante este proceso, Saartije Baartman declaró que participaba voluntariamente como actriz, siendo remunerada con parte de los beneficios.

Pero su testimonio quedaría en entredicho, al ser una mujer extranjera en un medio social hostil, dependiente económicamente de los organizadores de sus espectáculos, cuyo supuesto consentimiento dificilmente sería creíble en un entorno colonial profundamente desigual.

CINEFILIA

El personaje real de William Dunlop se transforma en la ficción cinematográfica en Alexander Dunlop (Jonathan Pienaar), socio de Hendrick César (Andrés Jacobs), un "free black" o mestizo libre en cuyo entorno doméstico había trabajado Saartije como ama de casa y cuidadora de sus hijos, y del cual continuó dependiendo económicamente.


Hendrik César (Andrés Jacobs) exhibe a la Venus hotentote (Yahima Torres)

ESTEATOPIGIA

Se trata de una rasgo hereditario evolutivo consistente en la acumulación excesiva de tejido adiposo en la zona de los glúteos y los muslos, más frecuente y pronunciado en las mujeres que en los hombres.


Se estima que se desarrolló como una ventaja adaptativa para almacenar energía en los climas calurosos y desérticos, como órgano de reserva en épocas de escasez y penuria.

Por ello es una característica predominante de algunas etnias africanas, como los pueblos khoisan: hotentotes (Khoi, dedicados al pastoreo) y bosquimanos (San, tradicionalmente cazadores y recolectores), pobladores de vastas extensiones en Sudáfrica, Botsuana y Angola.

Simplemente recordar que los khoisan eran los cazadores-recolectores originales del sur de África, y que entre los siglos X al XVI fueron desplazados por las tribus bantúes (a las cuales pertenecen los belicosos zulúes), agricultores y ganaderos procedentes de África central y occidental, que empujaron a los khoisan hacia zonas más inhóspitas como el desierto del Kalahari.

Las famosas estatuillas prehistóricas conocidas precisamente como "Venus" (como la célebre Venus de Willendorf) son ejemplos manifiestos de este típico rasgo, asociados con símbolos de la fertilidad y la salud.

La Venus de Willendorf

CINEFILIA

"Zulú" (1964) de Cy Endfield es una película británica inspirada en los hechos reales transcurridos el 23 de enero de 1879, durante la sangrienta batalla de Rorke´s Drift, cuando 140 soldados británicos fueron masacrados por unos 4000 guerreros zulúes.


Inmediatamente después de la desastrosa batalla de Isandhlwana (22 de enero de 1879), y dentro del contexto de la guerra anglo-zulú, donde un ejército formado por unos 20000 nativos atacó a una columna del ejército británico de 1800 soldados y 400 civiles, el teniente ingeniero John Chard (Stanley Baker) y el teniente de infantería Gonville Bromhead (Michael Caine) se quedan aislados al mando de un pequeño contingente de 140 soldados a la espera de ser atacados por centenares de indomables zulúes.

ZOOLÓGICOS HUMANOS

Durante el siglo XIX, personas procedentes de los territorios colonizados por las potencias coloniales fueron expuestas en las metrópolis europeas y americanas en denigrantes espectáculos de corte racista, bajo la apariencia de una falsa ciencia que lo único que perseguía era la defensa de la supremacía del imperialismo occidental.

Sus predecesores fueron los antiguos espectáculos de monstruos, que explotaban el morbo del populacho ante excepcionales fenómenos de la naturaleza.


De esta cruel manera, desalmados empresarios organizaron provechosas giras recreando escenarios exóticos donde aquellos desgraciados eran obligados a vivir en condiciones infames y precarias, soportando las vejaciones y las chanzas del público a cambio de unas miserables monedas.

Y en cierto modo, tal y como podemos contemplar en esta película, la medicina y la antropología académica del siglo XIX pudieron contribuir también a legitimar los discursos racistas y eugenésicos bajo la apariencia de sesudos estudios científicos.

Durante la Exposición de Filipinas en Madrid, en 1887, el gobierno español organizó una recreación de un poblado indígena en el Parque del Retiro, donde se exhibieron decenas de nativos como los igorrotes, convertidas en atracción para la curiosidad de los visitantes.

Grupo de Igorrotes de Benguet-Tinguianes con su jefe Ismael Alzate 

En 1889, durante la Exposición Universal de París, varios indígenas selk´nam (onas), pertenecientes a un pueblo nómada habitante de la Isla Grande de Tierra de Fuego (Chile y Argentina), fueron traídos a la capital francesa y exhibidos en condiciones denigrantes, en un evento que coincidió con la inauguración de la Torre Eiffel.


Finalmente, uno de los casos más famosos fue el protagonizado por Julia Pastrana (1834-1860) la nativa mexicana afectada de hipertricosis o "síndrome del hombre lobo", explotada durante años en espectáculos circenses de Estados Unidos y Europa como "La Mujer Oso" o "El Híbrido Maravilloso", fruto de la fantástica cópula forzada de un humano con una mona, y de la que el mismísimo Charles Darwin tuvo conocimiento y llegó a escribir.

LA TRISTE HISTORIA DE OTA BENGA

Continuando con otro capítulo de la historia de la infamia humana durante el siglo XIX, Ota Benga (1883-1916) fue un pigmeo batwa del entonces Estado Libre del Congo, administrado entre 1885 y 1908 por el rey Leopoldo II de Bélgica como si fuera su propiedad privada.

Allí fue capturado en marzo de 1904 por el comerciante estadounidense Samuel Verner, se cree que entonces debía tener 12 ó 13 años.

Fotografía de Ota Benga (derecha) en la Feria Mundial de 1904, junto a otros jóvenes africanos. Missouri Historial Society

Desde África alcanzó Nueva Orleans, y desde allí fue expuesto en la Exposición Universal de Saint Louis junto a otros 8 jóvenes. Finalizado aquel evento, en 1906 fue exhibido durante 3 semanas en el Zoo del Bronx, junto con un orangután amaestrado llamado Dohong. Semejante ignominia pretendía promocionar la teoría evolutiva desde el mono hasta el hombre, así como la eugenesia y el racismo científico.

Hay quienes aseveran que el eminente zoólogo William Hornaday, director y fundador del icónico zoológico neoyorquino, y posteriormente director del Zoológico Nacional de Washington, DC, decoró la jaula de Ota Benga con huesos para sugerir su supuesto canibalismo, llegando incluso a alardear que aquel desdichado tenía la mejor habitación en la casa de los monos.

La espectacular presencia de Ota Benga enjaulado con los simios atrajo a multitud de curiosos, pero también a varios ministros cristianos que abogaron por su inmediata liberación. Entonces fue trasladado al Asilo Howard para huérfanos de color de Nueva York, tutelado por el reverendo afroamericano James H. Gordon

En 1910 se fue a vivir a la Escuela y Seminario para estudiantes negros de Lynchburg (Virginia), donde enseñó a los niños vecinos cómo cazar y pescar, mientras les narraba las historias y las aventuras de su tierra natal.

Presa de una profunda depresión, en marzo de 1916 puso fin a su vida disparándose un tiro en el pecho con un arma que guardaba escondida. Se estima que entonces debía tener unos 25 años.

UN BREVE APUNTE LITERARIO

"El sueño del celta" (2010) de Mario Vargas Llosa, se inspira en las tribulaciones de Roger Casement (1864-1916), personaje real que fue diplomático británico, activista por los derechos humanos y nacionalista irlandés.


Roger Casement (1864-1916)

Como cónsul británico investigó los abusos cometidos en el Estado Libre del Congo por las autoridades coloniales belgas, documentando en su informe de 1904 asesinatos, mutilaciones, trabajos forzados y otras atrocidades relacionadas con la explotación del caucho.


LAS TEORÍAS RACIALES ANTROPOLÓGICAS.

Todavía en 1980, al comenzar los estudios en la Facultad de Medicina de Santiago de Compostela, se nos recomendaba el Tratado de Anatomía de Testut y Latarjet, 4 tomos que todavía conservo, así como el compendio de los mismos, todos ellos adquiridos en la mítica y desaparecida Librería González.

Ya entonces se comentaba que las primeras ediciones de ese monumental tratado albergaban referencias a las teorñia raciales propias de la antropología física del siglo XIX.

Dentro del contexto científico de aquella época, Léo Testut (1849-1925) fue un anatomista excepcional, pero a la vez un hombre de su tiempo. Cuando publicó su famoso tratado (1887-1890), la antropología física europea se encontraba fuertemente influída por las clasificaciones raciales desarrolladas por autores como Johann Friedrich Blumenbach (1752-1840), Paul Broca (1824-1880), Georges Cuvier (1769-1832), y Joseph Arthur de Gobineau (1816-1882), erigidas más desde la ideología que desde la anatomía.


Léo Testut (1849-1925)

Aproximadamente en torno a 1830, los hermanos taxidermistas franceses Jules y Édouard Verreaux, sustrajeron el cuerpo de este líder bosquimano de la aldea de Dithakong (entonces Litakou) en la actual República de Sudáfrica.

Una vez disecado lo enviaron a Europa, donde lo modificaron oscureciendo su piel y añadiéndole vestimenta y atributos tribales para convertirlo en un mero objeto de exposición acorde con los gustos coloniales la época.

En 1916 fue adquirido por el zoólogo Francescs Darder para su museo homólogo de Banyoles (Girona). En sus instalaciones permaneció expuesto al público el cuerpo del conocido como "Bosquimano o Negro de Bañolas", hasta que en el año 2000, no sin cierta polémica, fue enviado al Museo nacional de Antropología de Madrid, donde se le extrajeron el relleno que había suplido a sus órganos internos, los ojos, el cabello, los genitales y toda la piel.

Ese mismo año, el cráneo y los demás restos óseos fueron enviados en un ferétro hasta Botswana, donde fueron enterrados en el Parque Nacional de Tsholofelo el 4 de octubre de 2000, recibiendo los honores hasta entonces reservados a los héroes nacionales.

E incluso después de todas estas peripecias, Molawa VIII continuó generando polémica, pues realmente no se trataba de un bosquimano, sino de un hotentote (denominación que los holandeses les dieron a los khoikhoi) de Ciudad del Cabo, y por tanto sus restos deberían haberse inhumano en Sudáfrica.

"El negre té nom" (2025) de Félix Colomer Vallés, es un documental que revela la verdadera identidad de Molawa VIII como un líder local sudafricano de comienzos del siglo XIX (y tal vez coetáneo de la Venus negra), cuyo cuerpo es el único que no está enterrado con el resto de su linaje.

Como curiosa anécdota, el libro "El negro y yo" (2004) del escritor neerlandés Frank Westerman menciona que Georges Curvier tuvo conocimiento de Molawa VIII.

GEORGE CUVIER Y LA VENUS NEGRA

Georges Léopold Chrétien Fréderic Dagobert Cuvier, barón de Cuvier (1769-1832) fue un eminente zoólogo francés pionero de la anatomía comparada y la paleontología.


George Cuvier (1769-1832)

En la película está encarnado por el actor François Marthouret.

En 1795 Curvier comenzó a trabajar en el Museo Nacional de Historia Natural de Francia, donde alcanzó a ser el mayor experto en anatomía de animales de todo el mundo, investigando al lado del prestigioso catedrático de zoología de vertebrados, Étienne Geoffroy Saint-Hilaire (1772-1844).


Étienne Geoffroy Saint-Hilaire (1772-1844)

En septiembre de 1814, después de un enconado proceso judicial incoado en 1810 por la Asociación Africana de Londres, entidad abolicionista que llevó su explotación ante el mismísimo Tribunal del Rey, Saartije Baartman llegó a París, donde continuó siendo explotada como atracción exótica en cafés, salones y espectáculos por un domador de animales llamado Réaux (Olivier Gourmet), que había convencido a Hendrick Cesar para que le cediera sus derechos empresariales sobre la Venus hotentote.


Olivier Gourmet es el brutal Réaux

En París pronto despertó el interés de Saint-Hilaire, especialista en teratología. El 1 de abril de 1815 publicó un informe sobre las medidas antropométricas de Saartije Baartman, comparando su cráneo con la de los orangutanes rojos de las islas del Pacífico y el tamaño prodigioso de sus nalgas con las de las monas mammon y mandriles durante sus períodos menstruales.

George Curvier fue mucho más allá en sus estudios, especialmente de los genitales de la desafortunada protagonista de esta historia, en referencia a la característica anatómica denominada elongación de los labios menores, macroninfia o sinus pudoris, una variación natural no patológica descrita en su día como delantal hotentote, donde lkos labios menores sobresalen por debajo de los labios mayores, pudiendo llegar en algunos casos a medir varios centímetros de longitud.

Tras el fallecimiento de la Venus negra el 29 de diciembre de 1815, Cuvier consiguió que su cadáver fuera entregado al laboratorio de anatomía del Museo Nacional de Historia Natural, donde él mismo dirigió la autopsia contraviniendo las leyes imperiales que solamente autorizaban este tipo de intervenciones  en la Facultad de Medicina o en el Hospital Pitié-Salpêtrière de París.


Cuvier realizó un molde de yeso completo de Saartije Baartman antes de extraer su esqueleto, genitales y cerebro, que se conservaron en formalina. Dicho molde fue exhibido en el Museo del Hombre de París hasta 1974, durante más de 150 años.

EL MOLDE DE LA VENUS NEGRA

Durante años permaneció almacenado en los depósitos museísticos, hasta que en 1994 fue rescatado para una exposición sobre la escultura etnográfica del siglo XIX, "Desde la Venus Hotentote hasta el Tehura de Gauguin", primeramente en el Museo d´Orsay y más tarde en Arles.


"Tehura" de Paul Gauguin (c. 1891-1893)
Máscara facial esculpida en madera policromada
Museé d´Orsay (París)


Desde entonces, el acceso a los restos de Saartije Baartman, que formaron parte de las colecciones del laboratorio de antropología biológica del Museo Nacional de Historia Natural, fue restringido a determinadas personas autorizadas por el Director General de la entidad, siguiendo las recomendaciones de la embajada sudafricana.

El 6 de marzo de 2002 se aprobó una ley especial que pemitía la devolución de los restos de la Venus Negra a Sudáfrica, su definitivo lugar de reposo.



La historia suele recordar a Baartman por su anatomía. Sin embargo, quienes la conocieron dejaron constancia de otro aspecto mucho menos difundido: era una mujer inteligente, con facilidad para los idiomas y capaz de desenvolverse en diferentes ambientes culturales. 

Diversas fuentes señalan que hablaba su lengua materna, afrikáans, inglés e incluso poseía conocimientos de francés. Paradójicamente, aquello nunca despertó el interés de quienes la explotaron.

LITERATURA

"African Queen: The Real Life of the Hottentot Venus" (2007) de Rachel Holmes, es una biografía de no ficción que reconstruye la vida de Saartjie Baartman. 

Examina cómo Baartman se convirtió en un símbolo de la explotación colonial, el racismo, los prejuicios científicos y la mercantilización del cuerpo humano, al tiempo que busca reivindicar su individualidad y su papel histórico.


Este libro narra la odisea de la Venus Negra desde el Cabo Oriental de Sudáfrica hasta Londres, en 1810, donde fue exhibida bajo la deshonrosa etiqueta de la Venus Hotentote.

La autora sigue sus peripecias posteriores a través de Gran Bretaña y Francia, explorando las batallas legales sobre su verdadero estatus, sus apariciones públicas, sus valoraciones pseudo-científicas y el tratamiento de sus restos mortales.

Rachel Holmes también relata la larga campaña que culminó con la repatriación de los restos de Baartman a Sudáfrica tras el fin del apartheid, destacando cómo su historia sigue influyendo en los debates sobre la justicia histórica, la ética museística y la representación.


Escrito para el público general, este libro se basa en investigaciones de archivo, registros judiciales, periódicos de la época y estudios históricos, si bien algunos atribuyen a la escasez de fuentes de primera mano que partes ce esta fascinante y terrible historia sigan siendo especulativas.

La crítica en general ha elogiado esta obra por su esfuerzo en acercar al público la historia real de la protagonista, asi como por vincular su biografía con cuestiones más amplias sobre la explotación y la fama.



miércoles, 12 de noviembre de 2025

DELIVER ME FROM NOWHERE

“Nebraska empezó como una meditación inconsciente sobre mi infancia y sus misterios. No tenía una agenda política consciente ni una temática social. Buscaba un sentimiento, un tono en el que me sintiera como en el mundo que había conocido y que seguía llevando en mi interior”.

Bruce Springsteen, a propósito de su álbum "Nebraska" (1982)

Hasta hace relativamente poco tiempo no era muy habitual que un artista famoso, en este caso una de las estrellas más rutilantes del firmamento del Rock & Roll, reconociese públicamente el padecimiento de una enfermedad mental. Nos estamos refiriendo a Bruce Springsteen y a su trastorno depresivo crónico.

Porque precisamente una parte de "Deliver Me From Nowhere" (Scott Cooper, 2025) nos muestra en carne viva todo el sufrimiento y los más íntimos sentimientos de este cantautor, condicionados por su deteriorado estado de ánimo, y de cómo fue capaz de reorientar su exitosa carrera en tan delicados momentos de tribulación con la ayuda de los especialistas y el incuestionable apoyo constante deL su entonces manager John Landau (Jeremy Strong)


El propio The Boss, así conocido desde el inicio de su carrera debido a su costumbre de recaudar y repartir los honorarios de sus músicos, intervino personalmente como asesor en esta película. 

De él partió precisamente la idea de escoger a Jeremy Allen White para encarnarlo en la pantalla, tras haber alabado su trabajo en la aclamada serie de TV "El oso" (2002), porque a su juicio este actor y ningún otro más presentaba la actitud necesaria y convincente para transformarse en un verdadero astro del rock, cantando y tocando además la armónica en todas las escenas musicales de este film.

CINEFILIA

Jeremy Allen White encarnó al malogrado luchador Kerry Von Erich, popularmente conocido en España como Tornado Texas, en "El clan de hierro" (Sean Durkin, 2023), inspirada en la "maldición Von Erich", la trágica historia de la saga familiar que intentó triunfar sin éxito en el competitivo mundo de lucha libre estadounidense en los años 80.

El verdadero clan Von Erich y sus personajes en "El clan de hierro"

MÁS CINEFILIA

"Corazón rebelde" (Scott Cooper, 2009) es una galardona película independiente que narra la historia de redención de Bad Blake (Jeff Bridges), un veterano cantante de country en sus horas más bajas y amargas mientras ahoga sus frustraciones en el alcohol, y por la que su protagonista recibió merecidamente el Oscar al mejor actor principal en 2010.


Basada en el libro homónimo de Warren Zanes"Deliver Me From Nowhere" se construye sobre tres líneas argumentales: la primera, la gestación del sexto álbum de la carrera de Springsteen, "Nebraska" (1982), sin lugar a dudas su obra más intimista; la segunda: el exorcismo de sus fantasmas familiares, frente a los atribulados recuerdos de su infancia y juventud en Randolph Street, una más entre tantas calles de Freehold Borough (Nueva Jersey) lidiando con un padre (Stephen Graham), en la película un brutal conductor de autobuses esquizofrénico paranoide y alcohólico, que indefectiblemente marcaría la existencia del futuro ídolo musical. 

Y la tercera, su particular lucha contra la depresión que estuvo a punto de apartarlo de los escenarios y los estudios de grabación, truncando una imparable trayectoria ascendente desde la publicación en 1980 del aclamado "The River".


A comienzos de los 80, Springsteen tenía 32 años. Atravesaba un delicado momento de fragilidad emocional, posiblemente relacionado con el agotamiento que le provocaban sus agotadoras y triunfales giras por los escenarios.

Encerrado en una casa en Colts Neck (Nueva Jersey), durante un período que él mismo calificó como una etapa de oscuridad marcada por la soledad y la desconexión, anhelaba encontrar un amor estable, personalizado en la película en el personaje ficticio de Faye Romano (Odessa Young) y su pequeña hija Halley (Vienna y Vivienne Barrus), así como reconciliarse con los recuerdos más sombríos de su infancia en el entorno de la ciudad costera de Long Branch (Nueva Jersey)


Los únicos lugares donde parecía encontrarse a gusto eran sobre el escenario de The Stone Pony, y disfrutando de las decadentes atracciones de Asbury Park, un lugar que inspiró el nombre de su opera prima "Greetings from Asbury Park, N.Y" (1972)


En la casa alquilada en Colts Neck se encerró con la única compañía de sus guitarras, su armónica, su mandolina, una primitiva grabadora de cuatro pistas, los cuentos completos de la escritora Flannery O´Connor (1925-1964), la inspiración del cantautor folk Woody Guthrie, las conmovedoras escenas de "Malas Tierras" (Terrence Malick, 1973) y el homónimo disco de debut de Suicide (1977), la inquietante banda de música electrónica formada por Alan Vega y Martin Rev, del que en la banda sonora podemos escuchar el hipnótico "Frankie Teardrop", la breve historia de un joven en paro que termina asesinando a su pareja y a su bebé de apenas 6 meses.


Sin embargo, en esta etapa solitaria, The Boss compuso también la mayoría de los temas que le catapultarían más si cabe a la cima del éxito con "Born in the USA" (1984), con una producción en estudio donde destacan los sintetizadores y las baterías potentes, acompañado por su inseparable E Street Band.

Sin embargo, debajo del sonido triunfal completamente alejado de la crudeza de "Nebraska", la mayoría de las letras continúan siendo sombrías y desencatadas, sobre el desempleo, la soledad, la desesperanza, la marginación y la pobreza, el triste retorno a casa de los veteranos de la Guerra de Vietnam, la desindustrialización, la desilusión generalizada de los estadounidenses y la eterna simpatía por los perdedores.


CINEFILIA

"Malas tierras" (1973) es el primer largometraje de Terrence Malick, una road movie inspirada en la breve carrera criminal del joven asesino en serie Charles Starweather y su novia adolescente Caril Ann Fugate, que en 1958 dejaron 11 cadáveres y un reguero de sangre por las tierras baldías del estado de Dakota, en un letal recorrido entre Nebraska y Wyoming.


Estos personajes están interpretados por
Martin Sheen, como e rebelde Kit Carruthers, y Sissy Spasek como la adolescente Holly Sargis.

En el momento del rodaje Martin Sheen, con un destacado parecido al atormentado Jim Stark (James Dean) de "Rebelde sin causa" (Nicholas Ray, 1955), tenía 32 años de edad, pero su físico juvenil encajó perfectamente en el papel protagonista.

BRUCE SPRINGSTEEN Y LA DEPRESIÓN

En sus memorias, el artista recuerda que la enfermedad mental estudo muy presente en su familia desde su infancia: su padre, varias tías y primos. Todos ellos enfrentados al sufrimiento en una momento en el cual no podían acceder a medicamentos ni a terapias psicológicas.

Bruce nació en 1949. Simplemente recordar que los primeros fármacos antidepresivos aparecieron en la década de los 50, siendo los pioneros la iproniazida (un IMAO - inhibidor de la MAO - originalmente ideado para el tratamiento de la tuberculosis) y la imipramina (un tricíclico). Su uso clinico se generalizó en torno a 1957.


Ambos medicamentos supusieron la introducción de nuevos métodos para la evaluación antidepresiva de diversas sustancias, permitiendo avanzar en el conocimiento de la etiopatogenia de los trastornos de los trastornos afectivos:
la hipótesis monoaminérgica de las depresiones, que ya en los años 60 planteaba:
  • Imipramina: una deficiencia funcional de la neurotransmisión noradrenérgica y/o serotoninérgica con base en el efecto bloqueador de la recaptación sináptica de estas aminas.
  • Iproniazida: la inhibición de la monoaminoxidasa (MAO)


Sobre estas primeras hipótesis neurobiológicas del origen de las enfermedades mentales, se fue construyendo paulatinamente lo que hoy conocemos como psiquiatría biológica.


Durante años, Springsteen se disfrazaba para ir a la conducta del psiquiatra, debido a un sentimiento de profunda vergüenza. Así lo reconoce en sus memorias "Born to Run" (2016), donde relata su lucha contra prolongados episodios de tristeza y ansiedad, sobre todo durante la década de los 90.

A pesar de todo, a lo largo de su vida siempre se ha manifestado dispuesto a recibir terapia psicológica y medicación, cuando ha padecido alguna recaída en su trastorno crónico de estado de ánimo depresivo.

Paralelamente, la música, el ejercicio físico y el trabajo constante han formado parte de su tratamiento cotidiano, entendiendo su salud mental como un proceso de mantenimiento continuo, que nada tiene que ver con el concepto clásico de curación.


Su segunda esposa, Patti Scialfa, ha jugado un papel determinante apoyándole en los momentos más oscuros y ayudándole a buscar la ayuda médica necesaria.

CINEFILIA

Fruto de su etapa introspectiva durante los años 90, su galardonada "Streets of Philadelphia" (1993), obtuvo el Óscar a la mejor Canción Original junto a 4 Grammy.


Forma parte de la banda sonora de
"Philadelphia" (Jonathan Demme, 1993), protagonizada por Tom Hanks como Andrew Beckett, un joven y prometedor abogado que debe enfrentarse al estigma del padecimiento de la infección por VIH/SIDA cuando esta enfermedad todavía se contemplaba como una plaga específica de los homosexuales masculinos.


La letra de esta canción, con la voz calmada y triste del artista quizás afligido por su propios trastorno emocional, comienza así:

- I was bruised and battered, I couldn't tell what I felt: Estaba magullado y golpeado, no podía decir lo que sentía.
- I was unrecognizable to myself: Era irreconocible para mí mismo / Estaba irreconocible a mi mismo.
- Saw my reflection in a window and didn't know my own face: Vi mi reflejo en una ventana y no conocí mi propia cara / Vi mi reflejo en una ventana y no reconocí mi propia cara.

LA LINEA DEL TIEMPO: LA DEPRESIÓN EN EL ROCK Y EL POP

Desde los años 60, cuando la depresión apenas se sugería en algunos temas como "The Sound of Silence" de Simon & Garfunkel o "Lilac Wine" de Nina Simone, donde el dolor se disfrazaba de romanticismo y se refugiaba en el alcohol, hasta la actualidad, estos trastornos no hacen distinciones entre géneros musicales y éxito de los artistas. Cada uno de ellos ha intentado transformar su sufrimiento en arte.


El reconocimiento público de sus patologías han contribuido al mayor conocimiento y comprensión de estas enfermedades, hasta el punto de hoy en día ya no resulta un tabú hablar de salud mental en las canciones, sino más bien una forma de conexión y supervivencia.

En los años 70 destaca la figura del cantautor introspectivo y atormentado, dispuesto a desnudar su malestar interior, como por ejemplo el malogrado Nick Drake en "Black Eyed Dog" (1974), mientras los trastornos depresivos continúan formando parte de la sensibilidad artística del genio torturado.


Y entonces los 80 interrumpen de manera arrolladora, con sus producciones brillantes, su estética artificial, el sonido de los sintetizadores y las percusiones electrónicas. Prototipo del artista desesperanzado es Ian Curtis, líder de Joy Division con su icónica "Love Will Tear Us Apart" (1980), que también terminó suicidándose.


Precisamente de 1987 es "Tunnel of Love", de Bruce Springsteen, una elegía a la depresión emocional mediante el amor, la melancolía y la culpa.

A partir de los años 90, la depresión se convierte en un grito de auxilio dentro del lenguaje artístico. Algunos se han ido dejando la vida por el camino, como por ejemplo Kurt Cobain, líder de "Nirvana" e icono del Grunge, con temas como "Lithium" o "Something in the Way", claros reflejos de su inestabilidad emocional. Diagnosticado de un trastorno depresivo severo, su fallecimiento en 1994 generó una mayor conciencia sobre la salud mental en la jungla del rock.


Otros casos similares son los de Chris Cornell de "Soundgarden" y Chester Bennington de "Linkin Park", que se suicidaron en 2017 tras una carrera plagada de ansiedad, depresión y adicción a las drogas.

Y es que a partir del 2010, surge una nueva corriente artística en la que destaca la visibilidad emocional, donde las redes sociales y los documentales se convierten en espacios de confesión pública. De esta etapa es "Western Stars" (2019) de Bruce Springsteen, la madurez emocional y la aceptación de una patología que viene y va, una nueva canción intimista que bien podría haber formado parte del mítico "Nebraska"

La música se ha convertido en una herramienta de consuelo y activismo emocional, destacando el documental "My Mind & Me" (2022) de Selena Gómez, sobre la depresión y la bipolaridad.

CINEFILIA

"Blinded by the Light (Cegado por la luz)" (Gurinder Chadha, 2019) es una comedia británica ambientada en 1987, durante uno de los  gobiernos de Margaret Thatcher, en la que Javed (Viveik Kalra) su joven protagonista de ascendencia pakistaní afronta su existencia cotidiana mediante la música de Bruce Springsteen.

Así se titula también una canción escrita y grabada por The Boss, que aparece en su álbum de debut, más tarde sería popularizada por el grupo británico Manfred Mann´s Earth Band, y que en 1977 alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos.